Animação Com amor, recria a intensidade das pinturas de Van Gogh

Trama reconta últimos dias do pintor holandês a partir de diferentes pontos de vista e depoimentos

por Agência Estado 08/12/2017 08:00

Odra Film/Divulgação
Odra Film/Divulgação (foto: Odra Film/Divulgação)
Houve muitos filmes inspirados em Van Gogh e sua vida trágica. Em cartaz em Belo Horizonte, a animação Com amor, Van Gogh, de Dorota Kobiela e Hugh Welchman inspira-se na correspondência entre os irmãos: Cartas a Theo e toma como eixo narrativo a última carta escrita pelo artista holandês. Em 1891, um ano após o suicídio do pintor, Armand Roulin encontra essa carta que nunca chegou a ser enviada para Theo. Ele conversa com o pai, carteiro e amigo de Vincent, que o aconselha a entregar pessoalmente a correspondência.

Em Arles, Armand tenta localizar Theo e, para isso, faz uma enquete. Conhece pessoas que o direcionam em sua busca. Ao mesmo tempo, dão testemunhos, à maneira de um documentário. Não se trata, portanto, de uma animação convencional. E, menos ainda, porque as imagens foram originalmente captadas em live action, com os atores servindo de modelos e, sobre elas, a dupla de diretores imprimiu as pinceladas de Van Gogh.

Houve um minucioso trabalho de pesquisa e as cerca de 400 telas que Van Gogh pintou, energicamente, em seus últimos anos, não apenas serviram de modelo como foram recriadas. O objetivo último foi chegar a esse dia fatídico.

Dorota e Welchman assumem o que para eles é um mistério – Vincent realmente se matou? E por quê? Um total de 125 pintores trabalhou na captação das imagens, produzindo 65 mil frames. Os atores são facilmente identificáveis, desde Saoirse Ronan, que este ano se antecipa como favorita para o Oscar por Lady Bird – É hora de voar, até Jerome Flynn, o Bronn da cultuada série Game of thrones.

Graduada na Academia de Artes de Varsóvia, a codiretora Dorota Kobiela recebeu por quatro anos consecutivos o prêmio do Ministério da Cultura de seu país por suas pesquisas em pintura e artes gráficas. Partiu dela essa ideia maluca de fazer um filme todo pintado a mão e inspirado no universo de Van Gogh. Isso foi há mais ou menos 10 anos e há cinco, como o projeto não andava, Dorota uniu-se ao britânico Hugh Welchman, que já havia recebido o Oscar de animação pelo curta Pedro e o lobo. Em 2012, já parceiros, fizeram uma espécie de trailer conceitual. Queriam saber se a técnica que queriam empregar ia funcionar, principalmente no que se refere à interpretação dos atores.

Como Welchman explicou à revista Variety: “Toda a filosofia de Van Gogh em seus retratos se baseia no seu desejo de sentir a alma de quem estava sendo retratado. Van Gogh nunca pretendeu usar técnicas fotográficas. A ‘verdade’, segundo ele, tinha de emergir através do impasto e do seu manifesto de cores”.

Em plena era da internet, um admirador na Itália colocou o trailer no Facebook e, em 24 horas, há havia 2 milhões de visualizações. Em três meses, 300 milhões. As coisas se aceleraram e Welchman contou à Variety que a consequência foi que 4 mil pintores de todo o mundo se habilitaram para trabalhar no projeto e, desse total, terminaram saindo os cento e poucos escolhidos.

MISTÉRIO A pintura de Van Gogh é dramática, subjetiva. O que ele queria, e deixou registrado em cartas ao irmão, era “expressar os sentimentos humanos” por meio de quadros que consolassem as pessoas pelo que considerava as misérias da vida – era um deprimido crônico. Para atingir seu objetivo, utilizava o óleo, cores intensas, que misturava em pasta grossa, e técnica incisiva, até violenta, com frequência substituindo o pincel pela espátula, deixando visíveis as marcas, o que é conhecido como impasto. Dorota e Welchman se basearam no que dizia o próprio Van Gogh – “Só se pode conhecer um pintor por seus quadros”.

Esse foi o conceito e o farol, mas, para decifrar o mistério Van Gogh, apoiam-se em outro clássico, e agora do próprio cinema. Adotam uma estrutura multifacetada, à Cidadão Kane, montada a partir de diferentes pontos de vista. O resultado, a bem da verdade, não chega a funcionar 100% do ponto de vista dramatúrgico, mas, a essa altura, o espectador já foi fisgado pelo visual, impressionando-se com a beleza da Noite estrelada e o caráter premonitório dos ciprestes e corvos. Vale a pena viajar na espessura dramática dessas imagens. (Luiz Carlos Merten/Estadão Conteúdo)

VÍDEOS RECOMENDADOS

MAIS SOBRE CINEMA