No ano passado, Guilherme Arantes lançou uma caixa (Guilherme Arantes 1976-2016) com sua discografia completa, impulsionado pelo interesse das novas gerações por seu trabalho. Com o sucesso de Condição humana, álbum de 2013 que agradou crítica e público, ele voltou a ser cult, in, relevante. Não estava mais só nas festas de flashback dos anos 1970 e 1980. Voltou a ser respeitado como hitmaker que sabe unir estruturas melódicas e harmônicas bem estruturadas com um sotaque radiofônico parente de colegas de geração, como Billy Joel e Elton John.

Acompanhada de um documentário sobre as quatro décadas de carreira, a caixa provocou nele uma nostalgia que se reflete no novo trabalho, Flores e cores, seu 27º e número 21 na lista de lançamentos com canções inéditas e autorais. No longo texto que acompanha o CD, ele revela que a caixa e o documentário o fizeram “mexer em arquivos lá dos primórdios”, incluindo rever papéis amarelados, “fitas em delicada decomposição”, que precisaram ser restauradas antes de uma digitalização que permitiu a ele “prestar atenção naqueles embriões” de sua trajetória na música e “experimentar uma emoção indescritível ao tocar de novo velhas baladas que fazia aos 17, 18 anos de idade”, “densas e repletas de harmonias ambiciosas, semieruditas, com claras influências do que mais ouvia na época: Cat Stevens, Aphrodite’s Child, Procol Hamrum, Emerson, Lake & Palmer, Taiguara, Egberto Gismonti”.

Com 12 faixas, como nos LPs de sua época áurea, o álbum tem uma sonoridade retrô que inclui teclados vintage, como o piano CP 70, sintetizadores e baterias eletrônicas. O compositor, que começou a despontar como parte da banda Moto Perpétuo e foi, durante anos, um autor popular, olhado com restrições pela crítica e pela elite da chamada MPB, mudou de status depois que Elis Regina gravou Aprendendo a jogar e Bethânia deu a dramaticidade certa a Brincar de viver. E assumiu lugar ao lado de outros construtores de sucessos ao mesmo tempo cultuados e populares, como Marina Lima e Lulu Santos.

Ainda na apresentação do CD, ele confessa que “Aquele Guilherme ‘eruditoide’”, pretensioso e anti-minimalista nunca morreu: perto de 50 anos depois, parte daquele estilo, de uma mente confusa de um jovem angustiado, foi gravada em disco, e o público poderá finalmente conhecer o que é que andava fazendo antes de ser alguém”. E essa sensação de estar ouvindo canções quase adolescentes, feitas ou recicladas por um senhor experiente de 63 anos, permanece por, praticamente, o disco todo.

BALADAS Do final dos anos 1960 e início dos 1970 saíram as baladas Meu jardim do éden, Happy days e Sodoma e Babel. Com Leo Gandelman pilotando o sax, A simplicidade é feliz evoca os anos 1980, assim como a radiofônica Chama de um grande amor. Outra estrela do rock brasileiro, o guitarrista Luiz Carlini (Tutti Frutti) sola em Semente da maré, composição recente que trata do atual tema dos refugiados urbanos. Já a música que dá nome ao disco revela a admiração de Arantes pelo pop nórdico e Abba e assemelhados, com destaque para os vocais de Dani Maluzzo, Marietta Vidal e Sol Ribeiro. Com influências latinas, Mais raro tesouro, Praia linda e, principalmente, Numa onda (nada no mar) puxam o disco para cima. Elas parecem tão ensolaradas quanto a bossa pop A árvore da inocência. E a influência progressiva aparece aqui e ali, com destaque para Santiago, com delicada textura de teclados.

Guilherme soa um apaixonado sem restrições nas declarações de amor e fidelidade. “A simplicidade está lá do outro lado, lá em cima, leve e solta, e não depende de nada para tornar nossas vidas melhores”, escreve ele no encarte. Essa almejada simplicidade faz com que praticamente todas as letras soem pouco sofisticadas e diretas, sem as sutilezas das melodias, harmonias e arranjos. Contemporâneo de letristas de alto calibre como Arnaldo Antunes, Antonio Cícero e Cazuza, ele cria versos como “sou semente da maré/ que na areia cai em pé/…pra correnteza não levar”(Semente da maré), “vou te amar/ sem nenhum receio/ao desvendar teu céu”(Meu jardim do Éden) e “são intimidades/ nossos mínimos detalhes/ que nos fazem perceber/ o quanto a gente é especial” (A simplicidade é feliz) que não são exatamente alta poesia. Mas, mesmo assim, colaboram para contribuir com a fórmula fácil, extremamente fácil, de um disco que combina com a vida que ele leva atualmente, morando na Bahia, numa fase de bem consigo mesmo e com a vida.

Flores e cores

Artista: Guilherme Arantes
Gravadora: Coaxo do Sapo
Preço sugerido: R$ 24,90

Três perguntas para...
Guilherme Arantes
Cantor e compositor

Flores & cores é um recomeço?
Ninguém está garantido em cima de um pedestal. Tenho meus 40 anos de carreira, muita batalha e isso não vai mudar. Sou um operário da música e tento lidar também com as peculiaridades de cada época. A caixa comemorativa deu uma empacotada na minha carreira e me deu a sensação de que agora está se abrindo um outro tempo. Por um lado, é um tempo mais complicado, por causa da maneira como a música é utilizada pela sociedade. Mas um disco novo, autoral, é sempre um desafio, pois ele te dá uma sensação de fragilidade, te deixa vulnerável. Propor as coisas de novo é gostoso, pois isso te rejuvenesce.

Hoje, com tantos anos de carreira, você acha que ainda tem que provar alguma coisa a alguém?
A gente tem que provar sempre. O passado é confortável, deixa você ali, cristalizado. Fiz muita coisa bacana, como Amanhã, Planeta água, Coisas do Brasil. Não chego a ser uma unanimidade nacional, mas essas músicas me deram reconhecimento. Agora, depois de tantos anos de carreira, você quer sair em busca de suas utopias. A minha sempre foi a de ser um Guilherme muito denso harmonicamente, com elementos sinfônicos, algo que vem do progressivo, de Gismonti, Taiguara e, principalmente, do Clube da Esquina. Eu prezava a riqueza harmônica, mas os caras (da gravadora) olhavam e falavam que não era viável, que a música existia para um propósito, que a finalidade dela era ser comercial. Quando fui olhar as fitas antigas, descobri que tinha coisas estranhas e complexas e que ainda eram afetivas para mim. Elas falavam da minha esquisitice no mundo, algo que prezo muito, principalmente com um Brasil tão polarizado.

Num país polarizado, onde você, suas esquisitices e utopias se encaixam?
Acho que estou mais para uma esquerda ambientalista. Não consigo me ver num processo liberal de direita. Agora, não chego a ser militante de nada. E se você me perguntar esquerda ou direita, vou te dizer: sou do futuro, e ele não terá só dois lados. Fui para o Japão há dois anos e descobri um país capitalista totalmente socializado. O Japão saiu diretamente do feudalismo de direita para a era da eletrônica. É um país com uma socialização grande dos bens de serviço. E essas utopias todas estão por trás da minha música. Acho que são as esquisitices que poderão acrescentar alguma coisa no mundo de hoje. (Mariana Peixoto)