O filme é direto desde o início, quase seco e praticamente minimalista. Com imagens que buscam empatia, mas também algum distanciamento, notável atuação dos atores, constrói-se observação expressiva de personagens e contexto. Os primeiros são criaturas perdidas, sem crenças ou valores, vagando à margem da sociedade, sem perspectiva de vida. São mostrados sob luz fria, com boa fotografia, que, assim como a montagem discreta e eficiente, coloca os personagens bem perto do espectador. O contexto é de mundo em crise, que tem, no extremo oposto da miséria, culto esnobe do bom gosto e do luxo, com gente disposta a pagar 1 milhão de euros por um barril de uísque.
A parte dos anjos evita análises sociológicas explícitas (mas elas existem de forma implícita). À primeira vista, é filme sobre dar uma chance aos excluídos e o amadurecimento pessoal. Tem uma face altruísta, de pendor humanista, que vem junto com outra, menos cândida. O desenrolar dos fatos evidencia que os atos pelos quais os personagens foram condenados estão disseminados por toda a parte. O filme traz visão da sociedade escocesa contemporânea, que condena a alienação coletiva. E que, mesmo dando solução positiva aos conflitos, não consegue entrever horizontes de transformações. Dos quatro personagens, apenas um (o mais violento) “salva-se” e vai para outra cidade (com recursos obtidos por meio da deliquência).
A pieguice, a banalidade (a trama parece vários daqueles filmes com golpes de “mestres”) e mesmo um certo maniqueísmo são riscos assumidos conscientemente por Ken Loach. Mas deixam rastro de dubiedade. Incomoda, no plano artístico, vê-lo não encontrar outra solução dramatúrgica que não seja subscrever, com simpatia difusa, a falta de rumo dos personagens. Está no filme consideração praticamente colonialista, quando, com nariz empinado, zomba-se da ex-colônia (Estados Unidos) por falta de “gosto”. O filme, por si, mostra quão tosca pode ser a metrópole. O nome 'A parte dos anjos' remete à parte da bebida que, durante a destilação, evapora-se.