“Acho que foi um erro não terem incluído essa canção, porque ela tem muito significado para mim. Ela me conecta diretamente com o Brasil. Acho que a razão pela qual não a incluíram é que ela não foi assim tão popular, nem mesmo no Brasil. Vamos tentar incluir Dinorah numa nova coletânea”, diz Benson. Muitos críticos dizem que o pico criativo de George Benson se deu nos anos 1970 e 1980, quando ele lançou os álbuns 'Breezin’', 'Tenderl'y e 'Weekend in L.A'. “Acho que o rádio é a explicação. No início, o smooth jazz era popular apenas nos Estados Unidos. Levou uns 10 ou 12 anos para o smooth jazz se tornar popular ao redor do mundo. Mas, na América, meus discos eram muito populares, especialmente os de smooth jazz. Fiz muito trabalhos instrumentais por alguns anos, e só quando comecei a cantar é que me internacionalizei mais. As pessoas nos Estados Unidos me queriam tocando guitarra, e foi o que eu fiz”, diz ele.
PRODÍGIO Criança prodígio que se iniciou na música com apenas 7 anos, ele diz que esse começo não foi um elemento facilitador. “Houve muita admiração, porque gravei meu primeiro disco quando tinha 10 anos. Era uma coisa insólita. Mas foi difícil, porque eu era uma criança em idade escolar e, para ter uma carreira, você precisa sair, tocar. Meus pais me tiraram do mundo musical por alguns anos e só voltei quando era um adolescente. Voltei com uma orientação mais instrumental, mais para a guitarra do que para cantor”, afirma.
“Com 19 anos, deixei minha cidade natal para seguir estrada com um homem chamado Jack McDuff, um dos maiores organistas dos Estados Unidos. Então, durante anos, não fiz nada além de tocar guitarra, nada de cantar. Aquilo realmente ajudou minha carreira de guitarra, e muita gente só me conhecia como guitarrista, não como cantor.”
Segundo George Benson, sua primeira influência foi Charlie Christian (1916-1942), que tocava guitarra no sexteto de Benny Goodman. “Naquela época, Benny Goodman se tornou o Rei do Swing. Mas, mais tarde, descobri Django Reinhardt, e me dediquei a estudar a carreira dele. Foi quando me dei conta de quão incrível ele foi, e ele ofuscou mesmo Charlie Christian aos meus ouvidos. Django era tão incomum, tinha ideias tão brilhantes, originais, e sua técnica era impecável. Tornei-me fã.”
Guitarrista, cantor, compositor, produtor, dominando jazz, soul, pop, R&B, ele diz que é no show que se realiza. “É o que me dá a maior satisfação. Quando toco na frente de uma plateia, é o George Benson, é o homem se colocando à prova. Gosto de fazer discos, mas amo mesmo é mostrar às pessoas o que faço, descobrir novas coisas para fazer. O trabalho no estúdio, muitas vezes, é chato. No palco, nunca é chato, é sempre um desafio.”
George Benson curte o R&B atual, não tem nenhuma restrição. “É algo mais popular, mas a vida está em movimento. E a gente tem de se mexer com ela, ou a gente morre. Adoro Rihanna, Beyoncé, John Legend e mais um monte de gente. As harmonias são um pouco mais diferentes, as letras são diferentes. É claro que gosto do antigo R&B, porque fiz minha reputação crescendo com ele.”
Sobre sua autobiografia, publicada no ano passado (escrita por Alan Goldsher), o cantor diz: “As pessoas ao redor do mundo me perguntam coisas. Pensei: por que não dizer tudo num livro. Muitos esperavam um livro cheio de malvadezas.” ‘“C’mon, você tem de falar mal dos seus amigos e daí o livro vai vender um montão!’ Eu disse: ‘Não, não vou falar mal dos meus amigos só para vender livros’. Meu editor me disse: ‘Vá em frente’, e durante nove anos. É simples, não é cheio de detalhes chatos, as pessoas vão entender como minha vida se conecta com minha música.”
Ele acaba de lançar um tributo a Nat King Cole. Colaborou com Al Jarreau e outros, mas não esquece um velho parceiro: Ivan Lins. “É um grande compositor, grande músico e adoro as harmonias dele. Sempre nos divertimos fazendo música juntos.”