“Sem a minha paixão pela literatura e pela leitura, tudo teria sido diferente. A intimidade que se cria com o autor é fruto dessa paixão, serve para que o retrato seja uma imagem especial”, explica. Pois Mordzinski nunca se interessou por fotografia, simplesmente. Como ele escreve por meio das imagens, o registro de autores fora de seu hábitat virou linguagem, a ponto de hoje Daniel ser reconhecido como o autor das “fotinskis”.
O trabalho de Mordzinski poderá ser visto na exposição 'Quartos de escrita – Retratos de escritores em hotéis', uma das atrações do Fliaraxá, que será realizado entre os dias 9 e 12 na cidade mineira de Araxá. Daniel evita a pose tradicional em meio a livros, escrivaninhas e prateleiras. Imagens rápidas, seguras e brincalhonas, as fotinskis são retratos que procuram deixar referências literárias para os livros e buscar o sujeito por trás daquela obra. Isso significa registrar Jorge Amado ao telefone; Gabriel García Márquez sentado em sua própria cama, em Cartagena das Índias (Colômbia); José Saramago na janela; Luis Fernando Verissimo à meia-luz; e Salman Rushdie comendo uvas dentro de uma banheira.
Não se trata de sair bem ou mal na foto, mas de algo novo. “É um ‘re-trato’ entre duas pessoas, que logo vão compartilhá-lo com muita gente. O olhar de quem vê a foto nunca é plano, sempre tem sentimentos, dúvidas, ilusões, curiosidade. É um jogo. Se o escritor entra nele, temos motivos para pensar que poderemos ter uma fotinski”, explica. Para Daniel Mordzinski, a fotografia é uma ferramenta com a qual vai construindo um filme imaginário. “Ao mesmo tempo, é um romance e uma foto”, explica.
O episódio foi parar na Justiça. É algo com o qual o argentino ainda não consegue lidar. “Mais que mero acidente, trata-se de mutilação, da amputação não apenas de uma parte importante da minha vida, de meus sonhos de fotógrafo, mas da memória coletiva de minha geração”, lamenta Daniel Mordzinski. Entre os milhares de negativos descartados durante a mudança de sala havia centenas de fotos inéditas, com registros de Julio Cortázar, Octavio Paz e Adolfo Bioy Casares.
Mordzinski é firme defensor do progresso tecnológico. “Adoro a minha velha Leica, mas creio que o mundo digital melhorou infinitamente a qualidade da nossa vida e de nosso trabalho. Essas vantagens são uma porta aberta para a criatividade. Não quero nem me imaginar voltando a revelar”, brinca. Para ele, a tecnologia deve vir sempre acompanhada de imaginação.
O argentino encara com bom humor a mania da selfie. Ele ainda não pensou em um “selfinski”, embora o considere uma boa ideia. Para o fotógrafo, autorretrato deve sempre ter uma certa graça. “Sem humor, não há vida que valha a pena. De qualquer forma, creio que essa é uma boa moda, pois as pessoas tomam consciência de sua própria situação, compartilham sorrisos, demonstram felicidade e se alegram em estar com os outros. Nestes tempos de crescente individualismo, isso pode ser algo muito positivo”, conclui Daniel Mordzinski.
“É muito difícil escolher uma foto. Toda seleção é parcial e incompleta, mas não quero parecer ganancioso. Digamos que Jorge Luis Borges, claro, foi o Aleph, o início de tudo. Creio que esta foto fala por si mesma: é o mito, a Argentina em preto e branco em plena ditadura, a dignidade entre a escuridão. É também a velha Buenos Aires de San Telmo.”
EM ARAXÁ